Киношкола им. МакГаффина покажет фильм «Безразличие»

7 февраля в 19.00 «Киношкола им. МакГаффина» и Курс продвинутого кинозрителя приглашают на показ фильма «Безразличие» (режиссер Олег Флянгольц), получившего главный приз Кинотавра-2011.

После показа состоится дискуссия, которая будет посвящена фестивальному кино и станет возможностью для создателей фильма рассказать необычную историю создания картины.

Показ «Безразличия» приурочен к выходу фильма в прокат (начнется со 2 февраля). Выбор картины обусловлен как минимум еще двумя причинами: его первенством на главном национальном кинофестивале и «фестивальным контекстом», ибо уже началась череда зимних международных кинофестивалей (Роттердам, Берлин, Гетеборг). К слову, 31 января на Международном фестивале в Роттердаме был показан российский фильм «Жить» (режиссер Василий Сигарев). Период «фестивальной активности» - самое время для обсуждения критериев, качества и судьбы фестивального кино.

Фильм и его обсуждение станут подарком не только для поклонников таланта Федора Бондарчука и Александра Баширова, а также тех, кто тоскует по «золотым временам» – или не тоскует, но продолжает жить – и по канонам стиляг и хипстеров. Интересен он будет и всем любителям черно-белого и фестивального кино, которым по тем или иным причинам не удалось попасть на Кинотавр.

Партнеры мероприятия - «Кино Без Границ», портал «Полит.ру» и клубный проект ZaVtra.

Показ состоится 7 февраля (вторник) в 19:00 в зале клубного проекта ZaVtra (экс-"ПирО.Г.И. на Сретенке"). Адрес: Москва, ул. Сретенка 26/1 (м. "Сухаревская").

Вход платный – 250 рублей.

Обязательная предварительная регистрация

Контакты для справок: +7 (916) 0440303, whois@mcguffin.ru.

Черно-белое безразличие

«Человеку нужен не резон, а оправдание» - так говорит главный герой фильма «Безразличие» Петя Селютин, которого сыграл Федор Бондарчук. Можно сказать, что это и есть главный посыл, девиз фильма, объясняющий во многом резоны самих его создателей. На наш взгляд, главный резон один – это любовь к кино как таковому, не как к инструменту морализаторства, поучения других, к стремлению выразить свою позицию на тот или иной вопрос, а прежде всего как к форме визуального искусства.

Сюжет фильма достаточно прост: классический «хороший мальчик» Петя Селютин (молодой Федор Бондарчук), автослесарь и заочник Института культуры, играющий на цимбалах, влюбляется в увиденную на танцах девушку Жужу Папанину. Время от времени он встречается со своим другом Бучневым (Александр Баширов), с которым он лазят по подвалам, пьют, но тоже как хорошие мальчики. У Жужи есть ухажер, бандит с компанией таких же, как он, бандитов, которому активно не нравится новое увлечение «его девушки». Финал истории печален – бандиты убивают и Жужу, и Петю, причем убивают быстро и нелепо. Некоторые критики сравнивают фильм с «Ассой» Сергея Соловьева, именно в силу нелепости смерти героя – что-то общее действительно просматривается. Параллельный по отношению к основному сюжет – это путешествие собачки-«космонавта» Тузика, сбежавшего из Центра подготовки космонавтов и впоследствие пойманного и возвращенного к опытам.

Одна из самых интересных особенностей фильма – это, если можно так сказать, связь времен, особенности которых он в себя вобрал. Режиссер Олег Флянгольц снимал материал для фильма в конце 1980-х, а точнее, в 1989 году, изображая при этом Москву 60-х годов, а монтировалась и озвучивалась картина только в наши дни. От 60-х взяты антураж и штрихи социальной реальности: активная фаза подготовки космических полетов, танцы стиляг, аксессуары в виде москвича, проигрывателя, агитационных плакатов на улицах столицы и неизменных граненых стаканов. Настоящая «изюминка» фильма – это панорамные виды Москвы, той Москвы, которой уже давно нет и мало кто ее такой помнит. 80-е влили в картину ностальгический флер, потому что ясно, что так 60-е никто не будет снимать в 60-е, а только тогда, когда эпоха уже осталась позади, но она близка и мила авторам. Наше время оставило свой след в виде анимированной собачки Тузика, мультипликационных и прочих спецэффектов. Рискнем предположить, что именно за такую необычную судьбу, за синтез эпох, долгую жизнь и своеобразную «живучесть» картина и взяла главный приз Кинотавра.